习近平总书记在庆祝改革开放40周年大会上指出：“我们要加强文化领域制度建设，举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象，积极培育和践行社会主义核心价值观，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，传承革命文化、发展先进文化，努力创造光耀时代、光耀世界的中华文化。” 上海市大力发展演艺文化，努力建设亚洲演艺之都，对落实市委市政府关于全力打响上海“四大品牌”率先推动高质量发展的若干意见中明确提出的：“要全力打响上海文化品牌，加快建成国际文化大都市”，具有十分重要的意义和作用。
“内容+资本+系统化的产业平台”是纽约百老汇和伦敦西区演艺区繁荣的精髓。
保证演出内容精彩，是演艺繁荣的重要方面。伦敦西区剧院的驻场、巡演模式,精品的层出不穷，离不开西区剧院产业化的分工。在西区，职业经理人多由职业艺术家组成，它们能更好地深入市场，进行有效的市场调研、受众分析、剧场效果评估等。西区剧院在产业链上游的产品制作中，走了一条“剧院—创新—精品”之路，在产业链的下游，宣传、推广和销售上，也形成了西区特有的模式。每年夏天举办的“西区现场”音乐会，免费面向公众，演出各剧目的经典片段。伦敦之外的观众如果来西区看戏，还可以凭戏票买半价火车票、地铁票等。除了实体的广告和促销，营销团队还成功地借助了网络和新媒体。
百老汇戏剧产业园区已形成了完整的创意产业链，从上游的创意、策划、投资、剧场整修，到演出组织、演员培训、票房推销、宣传活动、纪念品销售等，都按照社会化规模生产。戏剧产业链的每一环节，都有若干专业公司承接业务，而每家公司也可与产业链中的上一链和下一链的其他公司签订短期或长期的协议，一般是每个剧目就组成一条单独的产品线。百老汇戏剧创作演出的投融资方式与美国其他戏剧团体有较大的不同。其资金来源主要包括：风险投资、社会赞助、个人捐助、政府拨款、票房收入等，而票房收入的比例较小，风险投资是其主要资金来源。
“一臂之距”(the arm’s length)原则是英国人的独创，最先运用在经济领域，一方不能取代或支配另一方。当“一臂之距”原则用于文化管理时，则表明国家对文化采取一种分权式行政管理体制。英国政府最重要的文化行政管理部门只制定和监督实施文化政策和管理全国文化经费的财政拨款，只用宏观的政策调控和经济手段进行战略性领导，具体事务则交由非政府非营利的公共文化机构，如英国艺术委员会等机构执行。这些非政府机构,由艺术和文化产业领域中的专家、志愿者组成，独立履行职能，对艺术团体和组织进行专业评估，同时以分配拨款的方式对它们进行资助。这些独立于政府的非营利公共机构，在英国社会中起着不可替代的重要作用。它们在艺术领域的历史更为久远，影响力也更大,能深刻地影响政府的决策，甚至还担负某些国家职能，执行国家政策。韩国首尔大学路演艺区，在扶持机制方面，政府不是直接在资金上的拨款撑腰，而是通过建立相关社会艺术扶植机构，再由机构对艺术团体提供相应支持。
“运行主体、演出市场、政府力量”是运行机制三螺旋的重要组成部分，三者形成一个螺旋式推进的过程。应以演艺运行主体为基本螺旋，以演出落地、生态构建、布局卡位等为市场驱动螺旋，借助国家战略、政府力量、社会资源等政府助推螺旋。
第一，壮大运行主体，发挥基本功能。
进一步增强剧场和剧团的活力，对于文艺的生产经营管理，要发挥行业和投融资机构艺术评估部门的作用，科学评估文艺的艺术价值与经济价值、生产与消费、投资与收益等方面的问题，在发挥文艺行业自律作用的基础上，实现对文艺生产经营的管理。文艺生产的成本核算是难度较大的创新性工作，而制定与高知识、高技能、高创新相匹配的体现优劳优酬、多劳多酬分配原则的人员薪酬方案，则是关系到文艺企业产生精品、健康发展的关键。建立体现行业特点的薪酬分配制度是行业自律与管理的重要内容。文艺人才与体育明星极为相似，为了快出人才、多出世界级文艺巨星。在改革过程中，既要厘清我国文艺传统的源流，传承其优良成分；也要考虑学习借鉴发达国家的成功经验，通过行业自律和管理，丰富和发展现时代我国的文艺创造。要大力发挥名演员的观众吸引力和票房号召力。充分发挥演艺教育中学生培育的演出作用。
充分利用文化演艺场所，进一步深化与smg、上海戏剧学院等合作，推动江宁路文化街与南京西路的文化互动，打造戏剧文化高地。建议建立一个相对统一的活力演艺区中心，在上海戏剧学院周边，或者是传统的福州路文化街，以某一个商务楼或者老厂房为基地，花大力气成立和聚集各类演艺制作人公司（工作室）、演艺经理人公司（工作室），人民广场票务公司，已经相应的财务公司、保险公司、演艺服务公司、演艺金融投资公司等。
第二，培育演艺市场，发挥驱动功能。
借鉴伦敦金融城经验，首要业态是商业，其次是文化，然后才是金融。上海演艺文化的培育，也必须从商业业态的优化，文化的提升，以及金融的参与等几个方面来共同培育演艺市场。演艺市场与上海、长三角、全国以及全世界的演艺活动统筹考虑。以大力发展演艺市场为工作重点，大力培育演艺交易市场。充分发挥我国进一步改革开放的政策优势和上海的特殊地域优势，努力将人民广场演艺区培育成为中外文化艺术交流、一带一路沿线国家文艺演出的交流、长三角区域一体化演出市场等的文艺演出交易中心。
集聚“演艺”专业服务业。围绕“演艺”产业，从明星的打造、剧目的编导、服饰的设计、演出的企划、市场营销到影评剧评，完善相关产业链，精准卡位，给予特殊政策扶持。发挥“人民广场剧场群”的场效应，集聚经纪公司、广告营销公司、会计及法律事务所，设计公司、文化投资基金等专业服务机构，让演出团体和个人可“放心”“安心”“舒心”在人广注册、落地、演出。
为“传承革命文化”布局卡位。充分发扬黄浦区红色文化的基因和优势，在一大会址周边适当位置，建一座红色文化的小剧场，常年演出一些红色经典剧目的片段，成为参观一大会址的配套项目，也可以成为红色文化旅游的必要景点。为“传承江南文化”布局卡位。对昆曲、越剧、沪剧、淮剧、黄梅戏、评弹、独角戏等江南特色明显的剧种给予统筹演出安排。
第三，发挥政府力量，发挥助推功能。
在努力打造上海文化品牌的过程中，政府应该更多地致力于制定政策、制定规则、培育市场、强化治理。让专业的人去做专业的事情。出台“首台套”政策。年度推出财政扶持计划，针对通过审查的原创性和实验性作品给予部分制作成本补贴。对于有意愿“走出去”的剧目或剧团，给予资金支持。规划演艺孵化创新区，活化部分楼宇或载体，政府对于入驻的文化机构给予租金补贴。针对中小剧团或剧场在运营过程中所产生的税费，给予部分的减免或后补贴。
进一步发挥演艺金融的作用。设立演艺事业专项引导基金。设立戏剧制作风投基金（伦敦西区的经验值得借鉴）。市、区两级财政共同组建演艺文化专项引导基金，同时邀请政策银行（如国家开发银行）、商业银行、社会资本共同参与，并交由专业基金团队运营管理。主力扶持剧目创作、演艺机构运营、技术创新等方面。
实施文化供给多元化、多层次化。采取差异化定价。通过政府购买的形式，构建人民广场剧场群多层次多类型的演艺氛围。加大公益性门票的市场投入，鼓励更多观众和听众参与，打造永不落幕的演艺之都。
积极落实国家战略，推动长三角文化交流交融、协同发展，通过进一步聚焦影视演艺、网络文化、创意设计、电竞动漫、文化装备、文化金融与文创基金、文化旅游与消费、节展活动、文化品牌塑造与贸易、公共文化服务等10个重点领域的协同共建，各扬所长、形成合力，共同构建和提升一批资本化、链条化、数字化、基地化、平台化、园区化的可实施的重大共建创意产业与文化项目，打造和建成一批贯彻和引领长三角一体化新发展理念的文化示范区。在文化的跨区域、跨业态、跨国家等方面迈出新的步伐。
加强文化与、商务、旅游的融合，争取有更多的演出项目作为外地客人来上海的重要的晚间娱乐项目，将更多的演出广告介绍等推送到星级宾馆中去。争取有更多的商场内有一些小型的演出场所，同时将商品文化与戏剧文化有机结合起来。开展年度戏剧与商务相结合的游行大狂欢，进一步聚拢人气。
上海大力打造文化品牌，任重道远。演艺文化是文化品牌建设的重要内容。必须进一步加大改革开放的力度，认真学习参考伦敦、纽约等国际大都市文化、商业、金融、旅游、科技等协同发展的先进经验，以扎扎实实的行动，推动上海亚洲演艺之都的建设，努力打造上海演艺文化的金招牌。