5月9日，四川省十三届人大三次会议开幕。作为四川省第十三届人大代表，成都演艺集团董事长业丹在上会前接受了封面新闻记者云访谈，聊了聊他的提案，和大家关心的成都演出行业在疫情后的复苏问题。
业丹
内容为王的时代，“音乐玩家”怎么玩？
自1982年进入天津人民艺术剧院学习表演艺术以来，业丹已经在演出行业浸染近40年。从《金沙》音乐剧到如今的Playhouse电音剧场，业丹一直致力于音乐产业的开拓。今年，他的提案依然和此有关：将成都的音乐产业做成中国的、世界的。
据此，业丹提出了“音乐玩家”的概念。“音乐是一个产业而不是事业，让成都的音乐先辐射四川、到全国甚至到世界，再让全球各地的音乐玩家来到中国、到四川、到成都，这是一个正向和逆向的双重概念。”
既然是玩家，就有“怎么玩”的问题。业丹认为，音乐分为古典的、流行的、和目前前沿的电子音乐板块。古典音乐门槛较高，懂得欣赏的人群较少，但它高雅有魅力；流行音乐受众较广，有非常高的传播力度；目前在年轻人里受到欢迎的电子音乐则拥有更广阔的粉丝群体。成都目前正在打造“国际音乐之都”，整体的音乐场馆设施充足、可靠，在这样的基础上，如何用这三种音乐类型，以优质而强大的内容输出去构建城市文化和信心，至关重要。
在采访中，业丹多次提到“内容为王”的理念，不管是曾经造成轰动的《金沙》音乐剧，还是现在的“蓉城之秋”音乐季，内容始终是音乐演出的核心，“必须首先重视内容，这是我一直主张的。”业丹提到。
看齐格莱美 打造世界级的音乐IP
一场疫情让全世界的演出业遭遇重创，随着中国新冠疫情逐步稳定，振兴经济成了各行各业的首要考虑。业丹提到，光成都演艺集团，疫情期间取消的演出就达到130余场。成都是文旅、演艺重镇，受到疫情的影响巨大。业丹透露，从业人士原本预计，在疫情恢复后，演出业应该有一个报复性消费增长。“但实际上，目前成都疫情稳定已经快一月，我们至今还没有看到这样的增长。”
在担忧之余，如何才能有效拉动文旅演艺行业的消费，成了业丹重新思考的问题，由此，进行新的音乐产业战略布局的方案浮上水面——调整步伐、调整内容，重新引导新的消费。业丹认为，成都的文旅演艺消费是以音乐为核心的，重新进行音乐产业的布局，或将为振兴文旅提供新的突破口。
基于此，业丹正在构建一个新的成都城市IP，试图打造一个国际化的电子音乐颁奖典礼，主要联合日本、韩国及欧洲，“向格莱美看齐。”荷兰和英国是全球知名的电子音乐生产国，拥有专业的电音艺人及团队。虽然这只是一个初步的构想，但业丹已经在积极地去荷兰、英国联络，他计划这个IP是可以包含颁奖、论坛、红毯、音乐节等系列活动的国际音乐盛事。
届时，不仅有国内的音乐爱好者，还有来自世界各地的音乐人来到成都，真正将“音乐玩家”的概念落地。
某音乐节现场
振兴文旅 需要“高球手”和“怪球手”
疫情带来的损失无可估量，但业丹对成都的文旅振兴非常有信心，“只要我们肯下狠手。”
在业丹看来，振兴文旅经济，目前缺乏的依然是行业人才。不仅是吸引人才，更重要的是留住人才。就他目前了解的情况，一些优质人才已经离开成都，还有一些正在准备离开成都，业丹对此相当惋惜。据此，他建议人才的管理应由设置更专业的机构，专门负责“留住人才”这个版块，“要找真正懂行的人来进行。”
筑巢引凤，梧桐树也要做大才行。文旅振兴，如果是打一场球，我们目前需要的是懂这一行的“高球手”和“怪球手”，所谓“高球手”，简而言之就是高手；所谓“怪球手”，简而言之就是怪才。
业丹同时有计划在成都建立音乐小镇，实现音乐IP的真正落地。他希望在未来三年，音乐小镇要有广州长隆那样的知名度，甚至赶超长隆，让人一提及音乐，就能想到成都。“一个城市需要有这样的胆量。”