一场虎年春晚，让《只此青绿》走入大众视野。
　　对于这部舞蹈诗剧巨作而言，有一座城市，给予了它太多的惊喜和感动。7月中旬，《只此青绿》成都站巡演，不仅迎来了三轮加场“即刻售罄”的盛况，而且在突遇疫情，被迫按下暂定键后，却有超八成成都观众选择不退票，静待“青绿”归来。
　　时至今日（8月11日），《只此青绿》已在十余座城市演出近130场。所到之处，几乎场场爆满，一票难求、多地加场。
　　舞台上，《只此青绿》以当代故宫研究员为“展卷人”的视角切入，带观众“走入”这幅以大地天空为纸、以舞蹈肢体绘制的中式美学画卷；舞台下，《只此青绿》也需要“展卷人”助力，方能走近观众，域上和美充当的便是这个重要角色——从最初的投资创作到巡演宣传，都有它的身影。
　　“确实超出了我们的预期，没想到这么火爆。”近日，《只此青绿》出品人、监制之一、域上和美集团董事长邱伟接受《》记者专访，从投资人视角细致解读《只此青绿》缘何成为现象级IP。
　　“截至8月10日，成都站延期场次受影响的3000余名观众中，仅16%退票。”邱伟表示，这给了他极大的信心，对于拿下《只此青绿》独家旅游演艺版权后，该如何打造，才能助其产业链进一步纵深发展，他有着更多的思考……
　　传统文化爆款频出
　　《只此青绿》早已不仅是一部舞台艺术作品，而是成为一个现象级的文化IP。
　　邱伟透露，域上和美早在两年前就与故宫博物院、中国东方演艺集团等建立联系，早早“锁定”了爆款《只此青绿》。
　　“《千里江山图》本身是一个巨大的IP，《只此青绿》更是基于中华优秀传统文化的创新性表达。成都，作为一个人口超2000万的城市，市民对优秀艺术作品的渴求度非常高，非常愿意为艺术消费，因此会有一个非常好的市场反馈。”邱伟告诉每经记者，“（在）成都休闲文化氛围下，人们对精品文化艺术的追求，尤其对各类戏剧艺术及传统文化的喜爱，是刻在成都基因中的”。
　　早年，无论是四川话版《茶馆》，话剧《苏东坡》，还是电音荒诞喜剧《欲望街角》，在成都均备受追捧，场场爆满。
　　每经记者注意到，《只此青绿》火爆背后，是观众内心深处一次次被点燃的文化自信，以及当今文化消费不断年轻化的趋势。
　　近年来，河南广播电视台“中国节日”系列节目的《唐宫夜宴》《洛神水赋》、冬奥会开幕式的二十四节气倒计时，以非遗、传统文化主打的国潮节目等，正在愈发成为年轻人的追捧对象。售票数据显示，越来越多的90后、00后愿意为中国传统文化的创新表达买单。
　　浸淫演艺市场多年，邱伟对这种变化同样深刻感知。在他看来，与很多年前相比，这个时代带给我们文化自信和民族自信，让传统文化回归和回望愈发强烈。当下，越来越多的年轻人更加愿意去了解传统文化、热爱传统文化，甚至去亲身感受体验传统文化，这是一个非常好的现象。
　　“把传统文化挖掘出来，通过创新手段进行创造性转化，让传统内容走向大众，让更多的人愿意接受、消费，这是我们这些从业者需要思考的。”邱伟表示。
　　“驻演更能普惠大众”
　　《只此青绿》踏着传统文化复兴浪潮而来，不仅树立了一座艺术丰碑，还激活了深藏于大众内心深处的中华文化基因。巡演至今（8月11日）已顺利演出近130场，所到之处，均掀起观看热浪。
　　然而一个IP，想要长存于市场和大众心中，还需要探索更多的“破圈”方式。以展卷舞台剧为起点的《只此青绿》，下一步如何“活化”尤为关键。每经记者采访了解到，《只此青绿》将从旅游演艺、电影、数字藏品等领域开发，其中，最受市场期待的旅游演艺版权，已被域上和美独家拿下。
　　“《只此青绿》目前只是一个在各个城市剧场巡演的艺术作品，‘巡演’有其局限性，比如受剧场条件限制、无法让更多观众看到等。”邱伟向每经记者坦言，即便在成都开了很多场，但也只有几千观众有机会看到。与此同时，“巡演还会产生交通运输费用等方面的成本”。
　　在邱伟看来，旅游演艺版将接棒巡演版，让《只此青绿》IP得到更好的延续，强化其生命力。“我们希望优秀的艺术作品能有更多人欣赏，《只此青绿》驻演后，将更能普惠大众市场，将不再受场地、时间等因素限制，还能降低演出成本，未来可以天天演。巡演无法达到的一些视觉或技术上的遗憾，也可以通过驻演来弥补。”
　　邱伟曾带领团队打造的另一部驻演作品是大型史诗剧《文成公主》，由音乐剧改编，至今走过10年，是西藏一张闪亮的文化名片，也是拉萨游的标配。
　　谈及《只此青绿》驻演版的选址，邱伟表示，一定是与《千里江山图》有亲密调性且文化属性相符的地方，“我在想，山水秀美、人文鼎盛、传统文化底蕴深厚的地区应该比较合适。目前我们正在与多地政府、地方企业积极对接，希望通过驻演形式把《只此青绿》推向更广阔的市场”。
　　疫情“考验”演艺市场
　　尽管新冠疫情管控总体向好，但无法避免其零星反复，这也给演艺市场带来了一些影响。中国演出行业协会在今年发布了《2021全国演出市场年度报告》。报告显示，2021年我国演出市场总体经济规模为335.85亿元，相比疫情前的2019年下降41.31%。
　　时不时遭病毒狙击的演艺行业，在复演和叫停中艰难前行，整个市场也在经历着前所未有的考验。“疫情前，我们过得很顺利。近年，疫情对我们来讲是一次珍贵历练，也是一场生死考验。”与每经记者聊起与疫情博弈的这几年，邱伟感慨良多。
　　文旅市场中，已有部分公司倒下，就连演了19年、7000多场的知名大IP《云南映象》也无法幸免。三个多月前，《云南映象》突然停演，杨丽萍含泪宣布解散团队。
　　“疫情为演艺市场做了一次全面体检。对我们既是坏事，也是一次获得新生的机会。”邱伟说，“我们学会了如何求生存，通过求生，进一步认识到，作为一家文化企业在遇到危机时，该如何降成本、开拓市场、优化内容等，这对我们来讲是极大的收获”。
　　诚然，经历疫情洗礼，最后能存活下来的文旅企业，势必应对危机的能力更强。谈及域上和美的求生法则时，邱伟透露：“首先在选择内容上，要有眼光；其次，得沉下心来做内容，有没有定力很重要；第三则是需要抓住机会。”
　　邱伟认为，演艺行业的繁荣昌盛，不能仅靠几家头部公司，“我希望更多文化企业加入，大家一起携手，把文化与旅游产业的融合做起来，祝福我们的演艺同行在经历疫情洗礼后，都能抓住传统文化复兴的时代契机，生产更多优秀的演艺作品，百花齐放，相映生辉，回报市场和群众的期待，共同促进整个行业蓬勃发展”。