时下，正是演艺活动的热门时段，年轻人爱看戏，特别喜欢小剧场音乐剧，已经成为当下的热点。作为上海出品的原创音乐剧《翻国王棋》在大世界驻场演出已经近2年，作为国内首次实现原创音乐剧的海外版权输出的典型代表，《翻国王棋》受到年轻人热捧，叫好又叫座。
《翻国王棋》制作人、魅鲸文化创始人王作文透露，“韩国导演吴世爀来上海看戏时，被《翻国王棋》的人物塑造所打动，never ending play公司购买《翻国王棋》版权后，将在首尔中心地区推出韩文版。”
从“演艺码头”向“演艺源头”转型，音乐剧《翻国王棋》联结演出、制作、创作、经纪等产业链多个环节，通过平台搭建、产业孵化、在地制作等举措，形成音乐剧伙伴们共生共长的新联结。在大世界内，《翻国王棋》每周都热度不减，在抖音、小红书等热门社交平台上，很多观众粉丝都会上传自己的“打卡”“种草”经历，“晒”出自己的观演体会，以此将“好口碑”口口相传。
“制作团队下一阶段将考虑扩大演出的场地，从小剧场向中剧场，也是顺应时下演出热点，布局新赛道。”大世界副总经理许丽表示，“剧迷通常是‘吃完饭上楼看剧，看完戏下来喝杯咖啡’，演艺与消费高度集聚，看剧与社交融为一体。”
据统计，上海大世界的忠实用户大部分是30岁以下的年轻人，包括不少高中生和初中生。这家百年老店从2023年3月起启动了一个重要转型：拥抱“年轻化”。
星空间的音乐剧，采用的也是纽约百老汇和伦敦西区常用的open run（无限期驻演）形式。每部剧有固定小剧场，能容纳100多人，装修布置并不豪华，但特别注重给予观众沉浸式体验。
剧场内除了常规面向舞台的座位，还在舞台边设置了可以移动甚至旋转的“吧台位”，距离近到观众可以清晰看到演员的汗水，有时演员还会直接互动，比如坐在观众面前唱一首歌，是传统大剧场里没有的体验。
2024年1月底，《翻国王棋》新一轮演出，一票难求。记者看到，观众以二三十岁的年轻人为主，约两小时的表演结束后，仍有不少粉丝安静等候在后门外，参加sd环节。
“短短三年多时间，‘星空间’已经在环人民广场地区开出了四期、共50多个剧场，平均每个剧场每年要演出300—350场，平均每天有1000多位演员在其中工作。”出品方阮豪说，亚华湖的目标是未来3—5年在环人民广场地区开出100个星空间，形成一个真正的音乐剧集聚区。